Quando Cobra Kai estreou em 2018 após os protagonistas terem feito uma participação na série How I Meet your Mother, poucos imaginavam que uma série derivada de Karate Kid (1984) conseguiria reinventar uma franquia clássica com tanta personalidade. Ao longo de seis temporadas, a produção da Netflix não apenas resgatou o espírito dos filmes originais, mas também expandiu seu universo com uma narrativa que mescla conflitos geracionais, redenção e, claro, sequências de luta eletrizantes. Com direção de veteranos como Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald, a série prova que é possível equilibrar fan service desenfreado com profundidade dramática — ainda que nem tudo seja perfeito.
A Força da Nostalgia e dos Novos Personagens
A série começa trazendo de volta Johnny Lawrence (William Zabka) e Daniel LaRusso (Ralph Macchio), agora adultos cujas vidas tomaram rumos opostos. Johnny, decadente e amargo, revive o dojo Cobra Kai, enquanto Daniel, bem-sucedido mas inseguro, tenta honrar a memória de seu mestre, Sr. Miyagi. A química entre os dois atores é impecável, e a série não economiza em referências aos filmes: desde a icônica música tema até diálogos que ecoam cenas clássicas, os fãs são presenteados com um verdadeiro banquete de nostalgia.
Mas o coração de Cobra Kai está na nova geração. Miguel Diaz (Xolo Maridueña), o primeiro aluno de Johnny, evolui de um jovem inseguro para um líder complexo, enquanto Robby Keene (Tanner Buchanan), filho de Johnny, personifica a luta entre o legado familiar e a busca por identidade. A trama também destaca personagens como Tory Nichols (Peyton List), cuja jornada de resiliência e vulnerabilidade adiciona camadas ao conflito entre os dojos.
Acertos que Definiram a Série
O maior mérito de Cobra Kai é sua capacidade de transformar vilões em heróis e vice-versa. John Kreese (Martin Kove), antagonista clássico, ganha nuances que justificam sua amargura, enquanto Johnny Lawrence se torna um dos personagens mais cativantes da TV recente. A série também merece elogios pela coreografia de lutas, que mistura realismo e espetacularidade — a batalha no colégio na segunda temporada ou o torneio All Valley na temporada final são sequências que honram a tradição do gênero.
Além disso, o humor funciona como contraponto à tensão. As tiradas de Johnny (Strike First, Strike Hard, No Mercy) e as interações caóticas entre os alunos do Cobra Kai garantem leveza, equilibrando momentos mais densos, como a lesão de Miguel na terceira temporada ou a redenção de Hawk (Jacob Bertrand).
Pontos Fracos: Quando o Excesso Pesa
Nem tudo são golpes certeiros. A série às vezes se perde em subtramas que diluem o foco — a temporada no México, por exemplo, alongou conflitos sem necessidade. Além disso, personagens secundários, como Sam (Mary Mouser), oscilam entre protagonismo e apagamento, especialmente quando a trama prioriza o fan service em detrimento de arcos mais consistentes. Há ainda quem critique a tendência de resolver disputas no tatame, o que pode parecer simplista para quem busca maior profundidade temática.
O Fim de uma Era: Um Desfecho Agridoce
A sexta temporada fecha o ciclo com maestria. Enquanto os fãs temiam um final abrupto, os roteiristas optaram por um desfecho que honra cada personagem: Johnny e Daniel finalmente enterram o machado de guerra, Kreese enfrenta as consequências de suas ações, e a nova geração encontra caminhos próprios. A cena pós-créditos, uma homenagem ao Sr. Miyagi, é o toque final perfeito para uma série que sempre soube celebrar suas raízes.
Uma Luta que Valeu a Pena
Cobra Kai não é perfeita, mas sua capacidade de reinventar um clássico sem perder sua essência é admirável. Com performances marcantes, coreografias impecáveis e um equilíbrio entre coração e porrada, a série cativa tanto fãs antigos quanto novos. Se, por um lado, o fan service às vezes parece excessivo, ele é compensado por uma narrativa que abraça a complexidade do crescimento e da redenção.
Nota IMDB: 8.6/10
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